Vito Fulco - pintor de vidro, artista

Vito Fulco cria pinturas sobre vidro à maneira do beliscar Siciliana do século XVIII-XIX, inserida em um mercado que ainda permanece um nicho. Sua característica peculiar consiste no fato de produzir suas pinturas devocionais copiando o vidro dos séculos XVIII e XIX utilizando materiais, estilos e temas iconográficos iguais aos originais; A Fulco exerce efectivamente a profissão de beliscar no terceiro milênio, muitas vezes assinando suas produções com sua própria marca de oficina.

A pintura sobre vidro é uma técnica complexa, consiste na aplicação de cores frias em pó misturadas com óleo de linhaça cozido sobre um prato de vidro, na proporção de três partes de cor e uma de óleo, sendo que o lado em que se trabalha constitui o verso do suporte enquanto o que se mostra ao final da operação é sua direção cuja visão é garantida pela transparência do vidro, por isso essa técnica também é chamada de pintura "sob o vidro". O performer deve, portanto, ser muito experiente, pois o procedimento é exatamente o oposto daquele que orienta o artesão na execução pictórica em suportes de outra natureza; além disso, o desenho deve ser uma imagem espelhada da imagem que você deseja obter quando a pintura estiver concluída. Uma vez que o desenho das várias cores inverteu cronologicamente nas suas fases, teve necessariamente de prever uma representação imediata do que é criado posteriormente nas pinturas sobre o suporte (olhos, nariz, boca, claro-escuro, detalhes da figura e da paisagem etc. ) e vice-versa aqui é objeto de um primeiro rascunho para não ser submerso e cancelado pelas camadas subsequentes (tons de pele, fundos e padrões de fundo das superfícies em geral). Do necessário uso desta técnica deriva uma característica específica das pinturas em vidro: a total ausência de qualquer perfeccionismo, uma vez que as cores são dadas, é impossível mudar o quadro. Para a função a que se destinam as obras, o que importa não é tanto a boa realização, mas a incisão, clareza e imediatismo da mensagem do ponto de vista devocional; a beliscar com efeito, realizavam as obras por encomenda ou as vendiam nas aldeias durante as festas patronais ou por ocasião de feiras ligadas a romarias a santuários ou locais de culto particulares.

As pinturas em vidro sicilianas constituem no seu conjunto um documento precioso, bem como para efeitos de reconstrução do desenvolvimento desta forma pictórica na Sicília e sul da Itália, também para o conhecimento de um dos traços mais significativos da cultura tradicional, a relativa um. à religiosidade e às formas de devoção doméstica caracterizadas por uma relação privilegiada entre o protetor e o protegido: o santo a quem o devoto se dirige é parte integrante de seu próprio horizonte existencial. A pintura em vidro siciliana privilegia, portanto, temas sagrados: examinando o panteão articulado de imagens sacras notamos que, ao lado da produção de imagens marianas, predominante em alguns centros, as pinturas se dedicam tanto à representação de um santo quanto a um grupo de entidades numinosas (San Giuseppe , Sant'Anna, San Francesco di Paola, San Michele Arcangelo, Santa Rosalia, a Sagrada Família) desempenhando em sua maioria uma função protetora e/ou devocional, quanto à restituição narratológica de episódios ligados ao antigo e neotestamentário ( julgamento de Salomão, natividade, adoração dos pastores, adoração dos Reis Magos, fuga para o Egito, decapitação de São João Batista etc.), ou hagiografia (cenas de martírio ou episódios da vida de um santo).

Todos os vidros pintados pelo artista Vito Fulco são colocados dentro de molduras, produzidas por artesãos que parecem sair de uma Sicília Bourbon, suntuosa e camponesa, e são as que a tradição nos indica como as mais indicadas para embrulhar milagres de vidro: a moldura como porta-luvas, a moldura de cúspide, ou "Luigi Filippo" ou "Garibaldi", como era popularmente indicada, e a clássica moldura de meio cano, ou "cana ciaccata", também usada para proteger as pinturas sob o vidro.

A forma e o conteúdo desta produção pictórica mantêm-se, pois, idênticos, o contexto histórico e cultural em que se realiza o acontecimento artístico alterou-se inversamente, e Vito Fulco propõe-se mesmo como testemunha de iconografias já obsoletas.