Гончарные изделия и художественный вертеп (традиция Фигулина)

Первые намеки на историю происхождения керамического искусства Кальтаджироне можно проследить до семнадцатого века, когда историк и иезуит Джованни Кьяранда написал в своей работе: «Пьяцца, город Сицилия«, Что обработка керамики в городе Калатина была до прихода арабов и выполнялась многими гончарами.

Научное обоснование этой исторической информации происходит из раскопок, проведенных археологом Паоло Орси на территории Кальтаджироне, в частности в деревнях Скала, Пиле и Сан-Ипполито, которые содержат образцы керамики, датируемые 1000-м тысячелетием до нашей эры. Вновь обнаруженная керамика в форме колбы или вазы с фруктами представляла собой геометрические украшения, окрашенные в коричневый цвет с желто-красноватым фоном. Подтверждено, что токарный станок на Сицилии начали использовать примерно в XNUMX году до нашей эры после контактов с греческим миром.

В византийский период они были "Stazzunari«Для изготовления глиняных изделий грубой обработки, без глазури и красок, обрабатывали на токарном станке с горизонтальными штрихами. Именно арабы в 827 году нашей эры отдавали предпочтение местному производству, определяя возобновление местных ремесел и передавая свои знания по этому вопросу.  

По формам, украшениям и цветам можно перейти к правильной датировке керамики, эти элементы различались в зависимости от исторического периода производства.

В средневековье встречается изготовление тазов с не очень широкими полями, украшенных марганцем. В этот период расцвета для керамики Кальтаджироне предпочитались гербы религиозных орденов или аристократических семей, которые прибыли на Сицилию из Испании вслед за арагонцами. Важным фрагментом, свидетельствующим об использовании этого типа пластического декора, является сохранившийся на площади Армерина фрагмент чаши с рельефной монограммой иезуитов, датируемый 1568 годом и приписываемый мастеру Калатино Иованнелло Мауриси.

В 500-х годах началось предпочтение каллиграфических и геометрических украшений синим цветом на белой эмали, что стало результатом рыночной моды того времени.

Влияние восточного очарования особенно усиливается в 600-х годах и находит достаточно места в украшениях фарфора, которые также отражают декоративные схемы эпохи Возрождения. В ответ на изобилие прежнего хроматизма в Фаэнце стиль "белые сборники«Характеризуется чистой и разборчивой майоликой с основными украшениями, размещенными в центре объекта. В то же время в Кальтаджироне в области использования керамики произошли некоторые важные инновации, такие как создание колбы. тамбура, способный удерживать больше воды. Отсутствие инноваций в декоре можно отнести к той атмосфере, которая царила на востоке Сицилии из-за стихийных бедствий или человеческих причин. Землетрясение окажет огромное влияние на человеческую и профессиональную подготовку ремесленников. На востоке Сицилии землетрясение 1693 года повлекло за собой процесс восстановления разрушенных городов в попытке вернуть население к нормальной жизни. После этого события я каннатари, мастера, специализирующиеся на изготовлении обычной керамики, работали без перерыва, постоянно обновляя свое искусство, экспериментируя с новыми формами и продолжая производить различные виды посуды: Quartareddi, уггиалори, каннати, формочки для горчицы и ил большие блюда, которые обслуживают тысячу пользователей. Братья Бертолоне, например, создавали осушенные артефакты, имитирующие мрамор. Именно в этот исторический период в городских печах начали производить полы, вазы с рельефными украшениями и картинами, купели со святой водой, фасады алтарей, статуэтки и архитектурные украшения для церквей и колокольней. В то же время зарекомендовали себя такие художники, как мастера Полицци, Драготта, Бранчифорти, Бертолоне, Бландини, Вентимилья, Капочча, Ди Бартоло.

 Из-за краха развития керамики, вызванного землетрясением, ремесленники Калатини, чтобы вызвать новый интерес, начали открываться для материал Сицилийский производится в основном в Кампании.

Керамика смогла снова процветать только в восемнадцатом веке, когда она следовала новым художественным направлениям, она представляла собой поиск роскоши и элегантности, смешанный со вкусом к эфемерному и украшениям.

В истории керамики девятнадцатый век начинается с инновации: начинается разработка промышленных товаров, таких как фаянс по-английски и цемент для полов. Развитие этой практики привело к упадку гончаров. Только самые искусные могли работать, как Кальтини Джакомо Бонджованни и его племянник Джузеппе Ваккаро, известные своими терракотовыми статуэтками.

 

Восемнадцатый век можно назвать золотым веком детских кроваток. Фактически, именно между восемнадцатым и девятнадцатым веками заказ на строительство этих артефактов постепенно увеличивался. Исторический период, когда наместники и очень богатые и могущественные церковные ордена соревновались за получение поручения и за обладание самыми драгоценными и в то же время роскошными колыбелями. Вертепы, которые часто пересекали границы Сицилии, доходили до самых изысканных европейских дворов.

В районе Калатины, ближе к концу 700 века и в следующем столетии, есть группа художников, которые взяли пример с традиции фигулина, от которой группа мастеров, известных как "святилища"А"выпечка».

В девятнадцатом веке величайшим представителем фигурного искусства на Сицилии был мастер Джакомо Бонджованни, который выразил свой художественный гений, создавая глиняные фигурки, которые нашли повсеместное распространение. Техника лепки, традиционная техника калатины, широко использовалась художником в своей мастерской, которая была открыта уже в 1794 году. Мастер, однако, не гнушался и классических ориентаций, о чем свидетельствует украшение алтаря церкви Распятия в Кальтаджироне.

В настоящее время производство детских кроваток, всегда обращая внимание на наследие великих традиций Калатины, не перестает сливаться и порождать новые жанры, результат сочетания классики с современной интуицией и индивидуальными интерпретациями, представляя собой совокупность различных школ и направлений.