Domenico Di Mauro - Artiste de la charrette sicilienne
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Description

Domenico Di Mauro - Artiste de la charrette sicilienne

 

DOMENICO DI MAURO EST / ET LE CHARIOT SICILIEN

Domenico Di Mauro est né le 4 avril 1913 à Guardia-Mangano fraction d'Acireale où il a passé les premières années de son adolescence jusqu'à ce que ses parents déménagent à Aci S. Antonio où, en dehors des courtes parenthèses, il passerait une bonne partie de sa vie. Fils de Venera Sorbello, femme au foyer et de Stefano Di Mauro, cordonnier et barbier, il a pratiqué l'art de la charrette alors qu'il était encore adolescent lorsqu'à 12 ans il a commencé à fréquenter la boutique de son beau-père Antonio Zappalà "Minicu u'surdu", considéré par tous comme un grand maître de la couleur.

La charrette, pendant plusieurs décennies au siècle dernier, est le seul moyen de transport du vin, de l'huile et de la farine (et des outils de travail) et à Aci S. Antonio il existe une tradition florissante de maîtres charretiers au point qui compte jusqu'à 25 maîtres de l'art, dont les meilleurs sont considérés comme de véritables leaders.

À cet égard, je me souviens d'Antonio Pappalardo considéré comme le meilleur de tous les temps, d'Antonio Torrisi, maître dans l'art du dessin, de Giuseppe Bottino constructeur de charrettes et de Gaspare Zappalà, également célèbre constructeur d'autels. Aci S. Antonio, grâce à ces maîtres de l'art de la charrette, est si célèbre dans notre péninsule au point que la même famille royale, le roi Vittorio Emanuele III avec la reine Elena a visité la ville en 1925 pour admirer les nombreuses boutiques artisanat et surtout pour connaître Giuseppe Zappalà.

Vincenzo Di Mauro est le premier peintre de chars qui suit l'apprentissage du maître Minicu Di Mauro qui au fil du temps a eu d'autres guides qui n'ont pas profondément marqué sa formation. En 1934, Minicu Di Mauro quitta son pays natal pour effectuer son service militaire au 94e d'infanterie pendant deux ans dans différentes villes du nord de notre pays à Fano, Pesaro, Bologne, etc... En 1936 il revint et épousa sa femme Sebastiana Zappalà qui devait être la femme de sa vie. Fondant une famille, il s'installe également à son compte, ouvrant sa propre boutique d'où sortiront nombre de ses créations. Dans cette période, son caractère indépendant et libertaire, incapable de résister aux brimades et à l'oppression, lui fait comprendre la nature autoritaire et populiste du fascisme et commence à découvrir la politique, son milieu social et son caractère, qui le poussent d'abord à se rapprocher puis à en faire partie. du mouvement socialiste, auquel il restera fidèle toute sa vie.

Pendant le fascisme, il a vécu l'expérience du militantisme et pour ses idées il risque aussi d'aller à l'enfermement qu'il parvient à éviter protégé par l'anonymat de la petite ville, ce qui l'aide dans ce sens.

Après le 8 septembre et le début de la lutte de libération, en raison de sa détermination et de son franc-parler, il est nommé maire par le duc Carcaci et président de l'URRA (plus tard ECA), un organisme qui distribue la nourriture envoyée par les Américains aux nécessiteux. .démontrant son honnêteté en tant qu'homme et en tant qu'administrateur.

En 1946, il y a le traité de Yalta, il redevient un simple citoyen et reprend son activité de peintre, qu'il n'avait pas abandonnée avec plus d'intensité, au contraire, il élargit le choix des sujets de ses tableaux, privilégiant les épisodes aussi de satire politique.

Entre-temps, de nombreuses années de travail l'ont pour ainsi dire affiné, grâce à son talent, « sa charrette » est devenue une œuvre d'art recherchée. Ses recherches chromatiques, la sagesse de son dessin, sa sensibilité figurative lui permettent de transférer les atmosphères vives et palpitantes de la Sicile de manière toujours plus plastique sur sa palette. En revanche, sa rencontre avec CARLO LEVI, peintre, grand écrivain et antifasciste comme lui, remonte aux années d'après-guerre. L'occasion qui déclenche une grande amitié entre les deux est une campagne électorale pour les élections politiques, Levi a une grande estime pour Domenico Di Mauro et lui propose de pratiquer la peinture sur toile, mais la nôtre préfère continuer sur sa voie. C. Levi viendra souvent lui rendre visite et chaque fois qu'il sera à Catane, une visite à sa boutique deviendra inévitable. La politique et la peinture sont leur lien. À la fin des années 50, il rencontre CORRADO CAGLI, pour l'exposition internationale de peinture d'Acitrezza et celle avec Cagli sera une autre amitié importante dans sa vie.

En 70, il est invité à l'exposition internationale d'artisanat de Florence, accepte l'invitation et entreprend le premier de nombreux autres voyages, puis se rend à Milan à l'invitation de l'Unesco pour peindre les côtés d'une charrette sur la Piazza Duomo. Il part à l'étranger l'année suivante, à la soirée « Umanitè » à Paris dans le parc

« La Corneuve », représente ici la Sicile dans le pavillon « tourisme et travail », une organisation qui compte 1200 salariés et 75 villages dans le monde. A cette occasion près d'un million de visiteurs peuvent admirer l'artiste à l'oeuvre sur les portes et sur les côtés des charrettes, le succès est tel que le responsable de l'événement lui demande de revenir exposer une charrette complète l'année d'après qu'il gère exposer même dans le plus important musée ethnologique du monde, le "Museè dell'Homme" à Paris où il se trouve toujours, remportant un grand succès.

L'expérience parisienne le marque profondément et élargit encore ses horizons le poussant à enrichir son répertoire de sujets classiques et lyriques : la Bohème, le Lohengrin, la tradition historique de notre pays, la mythologie grecque deviennent d'autres choix possibles qui sollicitent son flair qui est à la fois innocent et original.

En 1979 une personnalité de haut rang qui gère les relations commerciales italo-anglaises lui commande une charrette qu'il fera parader avec deux groupes folkloriques lors d'un défilé devant la reine Elisabeth et également pour l'occasion invité à Londres, aux frais des Anglais gouvernement, mais pris par ses habitudes et par peur de l'éloignement il renonce. En 1983 pour l'événement international "Etna D'oro" la commission nommée par le Ministre de l'Instruction Publique lui décerne le premier prix, l'arrachant même à un géant, nommé R. GUTTUSO avec la motivation suivante "Chef de l'école, maître émérite de la peinture populaire, Domenico Di Mauro a contribué à répandre l'histoire d'une aura de traditions millénaires avec ses couleurs ».

Entre-temps, de nombreux poètes SALVATORE QUASIMODO, SALVATORE FIUME, CORRADO CAGLI, ANDREA ZANZOTTO, le professeur BARBERI SCQUAROTTI et aussi un grand historien de l'art ENZO MAGANUCO qui lui rend souvent visite se sont intéressés à sa désormais célèbre peinture. où il séjourne longtemps, lui apportant des idées, des suggestions, des conseils dans les nombreuses conversations amicales. A Domenico il dit qu'"il doit s'aventurer dans le monde de la peinture sur toile, mais qu'il ne doit cependant pas trop s'éloigner de ses chariots".

Di Mauro n'a aucun mal à accepter l'invitation, il sait bien quelle est sa vocation, ces panneaux suscitent sur lui une irrépressible attirance, le jeu des couleurs, la recherche de la lumière, les mêmes décors picturaux, les représentations géométriques, la mise en perspective stimule continuellement son côté réaliste et son imagination créatrice. « I masciddari » (les côtés de la charrette) dans son langage pictural, transfiguré par une pulsion naïve et originale, devient autre chose.

Après avoir appris des autres, il est temps d'apprendre de vous-même, coup après coup, jour après jour, avec des heures et des heures de dur labeur.

Peindre, « comme on le fait », dit le maître, « ouvre l'esprit. L'inclinaison ne suffit pas, il faut l'exercer, la soigner, l'examiner continuellement, car sinon elle se dégrade et devient inerte".

Aujourd'hui, malgré son âge vénérable, quatre-vingt-quatorze ans, Domenico Di Mauro peint toujours dans son atelier d'Aci S. Antonio, avec lui son beau-frère Antonio Zappalà peint, également fils de l'art et son indispensable collaborateur et apprentis , dont certains sont sortis de l'Académie des Beaux-Arts et d'autres qui tentent de suivre son chemin. Avoir des apprentis est pour lui l'une des plus grandes joies, il se rend compte que le sien pourrait être un art en voie d'extinction, pour cette raison il continue son combat personnel, pour continuer à peindre, (il a des commandes qui vont jusqu'en 2010). Éteindre cette tradition fascinante et culturellement riche est un véritable crime, il est inutile de courir après "La ville lumière" et les trottoirs du Mont Matre ou du quartier de l'Accademia di Brera dans l'espoir que ce n'est qu'à certains endroits qu'une personne acquiert le charisme de la artiste , car ce n'est pas seulement dans la vie aventureuse du bohème que l'on peut découvrir la dimension de la créativité, mais aussi à deux pas de chez soi. (Source du texte : http://www.ilcarrettodomenicodimauro.com/biography/

 

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Fiche technique préparée par: Région Sicile - Département du patrimoine culturel et de l'identité sicilienne - CRicd: Centre régional pour l'inventaire, le catalogage et la documentation et la cinémathèque régionale sicilienne

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Domenico Di Mauro - Artiste de la charrette sicilienne
REIS - Livre des Trésors Humains Vivants
03-04-2014
Trésor humain vivant
Catania
 
Aci Sant'Antonio
Minicu Di Mauro
Domenico Di Mauro est né le 4 avril 1913 à Guardia-Mangano, un hameau d'Acireale, où il a passé les premières années de sa vie jusqu'à ce qu'à l'âge de 12 ans, après avoir obtenu son certificat d'études primaires, il passe de ses grands-parents paternels à Aci S. Antonio, le centre le plus important de la Sicile orientale pour la décoration des charrettes, pour apprendre cet art dans l'atelier de son oncle Vincenzo di Mauro. Au cours des dernières années, il a pu assister à divers ateliers d'importants peintres de chars qui ont profondément marqué sa formation, ce qui l'a également amené à se déplacer pour travailler dans les municipalités messines de S. Teresa Riva, Furci et Scordia. En 1934, il quitte sa ville natale pour effectuer son service militaire pendant deux ans et, à son retour en 1936, il épouse Sebastiana Zappalà. Il décide également d'ouvrir sa propre boutique d'où sortiront nombre de ses créations. Dans cette période, il commence à aborder la politique et à faire partie du mouvement socialiste, auquel il restera fidèle toute sa vie. Pendant le fascisme, il a vécu l'expérience du militantisme et pour ses idées il risque aussi d'aller à l'enfermement qu'il parvient à éviter protégé par l'anonymat de la petite ville. En 1944, il est élu maire d'Aci S. Antonio et, dans la même période, a été nommé président de l'URRA (plus tard ECA), un organisme qui distribue la nourriture envoyée par les Américains aux nécessiteux, démontrant son honnêteté en tant qu'homme et administrateur. En 1946, ayant terminé son mandat de maire, il reprend son activité de peintre, qu'il n'avait jamais totalement abandonnée. Au fil des ans, il rencontre plusieurs personnalités importantes : après la guerre, il se lie d'amitié avec Carlo Levi, à la fin des années 50, il rencontre Corrado Cagli, à l'occasion de l'exposition internationale de peinture d'Acitrezza, ainsi que Pierpaolo Pasolini, Salvatore Quasimodo, Salvatore Fiume, Vincenzo Consolo, roi Gustave de Suède. En 1970, il est invité à l'exposition internationale d'artisanat de Florence, puis il se rend à Milan à l'invitation de l'Unesco pour peindre les flancs d'une charrette sur la Piazza Duomo. Il part à l'étranger en 1981, à la fête de l'Humanité à Paris dans le parc de la Corneuve, où il représente la Sicile dans le pavillon « tourisme et travail ». A cette occasion près d'un million de visiteurs peuvent admirer l'artiste à l'oeuvre, le succès est tel que le responsable de l'événement lui demande de revenir exposer un wagon complet l'année suivante, exposant dans le plus important musée ethnologique du monde, le Museè dell'Homme à Paris où il se trouve toujours, remportant un grand succès. En 1979, il est chargé de réaliser une charrette qu'il fera parader avec deux groupes folkloriques lors d'un défilé devant la reine Elisabeth et il est invité à Londres pour l'occasion, aux frais du gouvernement anglais, mais repris par ses habitudes. et la peur d'être loin, il a abandonné. En 1983 pour l'événement international "Etna D'oro" la commission nommée par le Ministre de l'Instruction Publique lui décerne le premier prix, l'arrachant à Renato Guttuso avec la motivation suivante : "Directeur de l'école, maître émérite de la peinture populaire, Domenico Di Mauro a contribué à répandre avec ses couleurs l'histoire d'une aura de traditions millénaires". Domenico Di Mauro jusqu'à l'âge de 102 ans a continué à peindre dans son atelier à Aci Sant'Antonio, et avec lui son beau-frère Antonio Zappalà, également fils d'art et son collaborateur indispensable avec des apprentis qui ont essayé de suivre le son chemin.
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Peintre décorateur de charrettes siciliennes / Artiste
 
 
Carlo Levi, compte tenu de ses remarquables compétences picturales, souhaitant le convertir à la peinture sur toile, dit au maître Domenico Di Mauro : "L'œil se réjouit lorsqu'il voit votre travail. Tu es comme le soleil qui illumine la terre et tu illumines tes couleurs ».
Toutes les années de pratique, de travail et de passion l'ont affiné, et grâce à son talent, « sa charrette » est devenue une œuvre d'art recherchée. L'habileté du dessin, la recherche chromatique et la sensibilité figurative permettent à l'artiste de transférer les atmosphères vivantes et palpitantes de la Sicile de manière toujours plus plastique dans sa palette.
Avant la phase picturale décorative, le travail appartient au charretier, celui qui sculpte et compose toutes les parties du chariot. Ce n'est que plus tard qu'entre en jeu le peintre Domenico Di Mauro, dont le travail se divise en trois phases : la coloration de fond, la décoration avec des motifs géométriques et/ou phytomorphes et anthropomorphes, et enfin la figuration avec la représentation de divers sujets sur les surfaces externes. de la caisse du wagon, notamment les flancs (côtés).
Ses flancs de charrette colorés reproduisent à la fois des scènes religieuses mais aussi et surtout des contes de chevalerie : les faits d'armes des Paladins de France, les scènes de la Cavalleria Rusticana et de la Jérusalem Libérée et les légendes des Cyclopes, d'Aci et de Galatée. Toutes les scènes représentées se déroulent dans des lieux et des paysages d'inspiration clairement sicilienne, par exemple il n'est pas rare de voir l'Etna en éruption en arrière-plan. Compte tenu de son engagement politique remarquable et de longue date, les sujets liés aux épisodes de satire politique ne manquent pas.
L'expérience parisienne des années 70 le marque profondément et élargit encore ses horizons, le poussant à enrichir son répertoire de sujets classiques et lyriques : la Bohème, le Lohengrin, la tradition historique de notre pays, la mythologie grecque deviennent d'autres choix possibles qui stimulent son inspiration. qui est à la fois innocent et original.
Les œuvres de l'artiste sont visibles dans toute la Sicile, d'autres sont dispersées dans le monde entier, en plus de Paris, Washington, Moscou, Leningrad, Tokyo sont dans les mémoires.
Buttitta, Antonin. 1982. Iraconte le chariot. Photo de Nino et Gabriella Teresi. Palerme : Giada Art Lines.
 
Buttitta, Antonino et Antonio Cusumano. 1988. Constructeurs et sculpteurs de chars, in Buttitta, Antonino, édité par. Les formes de travail: l'artisanat traditionnel en Sicile. Palerme: Flaccovio Editore.
 
C'est arrivé, Giuseppe. 1978. Il charrette sicilienne. Palerme: Éditeur Sellerio.
 
Carcasio, Maria, édité par. 1991. Il bois, fer, couleur. Catalogue de l'exposition itinérante sur la charrette sicilienne. Palerme: Arts graphiques siciliens.
 
D'Agostino, Gabriella, édité par. 1991. Art populaire en Sicile: techniques, thèmes, symboles. Palerme: Éditeur Flaccovio.

 

 
 
En juillet 2014, à Aci S. Antonio, le musée sicilien du chariot a été inauguré, fortement souhaité par le maître Domenico Di Mauro, dans lequel l'artiste a exposé certaines de ses œuvres les plus importantes ainsi que d'autres artefacts, dont le plus ancien remonte à la fin du XIXe. siècle, provenant de différentes régions de l'île.
Maria Rosaria Paterno '
 

Insertion de la carte: Ignazio Caloggero

Photo : https://crocifisdisisicilia.wordpress.com/2016/05/06/festa-del-ss-crocifisso-dellolmo-a-mazzarino-siciliainfesta-com/

Contributions d'information: Ignazio Caloggero / Web

Note: Le remplissage des fiches de la base de données Heritage se déroule par phases incrémentales: catalogage, géoréférencement, insertion d'informations et d'images. Le bien culturel en question a été catalogué, géoréférencé et les premières informations saisies. Afin d'enrichir le contenu de l'information, d'autres contributions sont les bienvenues, si vous le souhaitez, vous pouvez contribuer via notre espace "Vos contributions"

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