Le monastère et l'église de Santa Lucia

C'est le monument architectural le plus somptueux d'Adrano. La fondation du monastère bénédictin est due à la comtesse Adelasia, petite-fille de Ruggero, qui avait pour dot le comté d'Adernò.

Adelasia se consacre à de multiples œuvres caritatives et en 1158, par un acte public du 12 mai 1158, elle dicte les règles et règlements pour la création d'un monastère dédié à Sainte-Lucie.

Le monastère devait accueillir douze filles vierges et pauvres, qui n'auraient à payer aucune contribution pour prendre l'habit religieux puisque le monastère disposait de suffisamment de terres avec des vignes, des oliveraies, des pâturages, des moulins, des sources et des bois pour sa gestion.

Le monastère était situé hors des murs de la ville, près de l'église de la Madonna della Consolazione, dans l'actuel quartier appelé "Maria Santissima delle Salette".

Au fil des années, dans les premières décennies du XVe siècle, le monastère était désormais petit et l'endroit peu sûr, c'est pourquoi il fut décidé de construire le nouveau bâtiment à l'emplacement actuel, sur un site alors appelé Piano delle Rose. Le chantier a été terminé

en 1596 et pouvait accueillir un plus grand nombre de religieuses. En raison de diverses vicissitudes, il a fallu environ 200 ans pour que l'église soit achevée (1775) et que le monastère prenne l'aspect architectural que l'on peut admirer aujourd'hui.

L'ensemble monumental conçu par les architectes Stefano Ittar et le prince de Biscari s'étend tout au long de la Via Roma et se compose de plusieurs parties, dont deux se distinguent par leur importance et leur beauté : l'église et le monastère.

L'imposante construction du monastère s'étend et s'étend sur toute la longueur de l'actuelle Via Roma (environ 200 mètres) et acquiert une plus grande importance et majesté grâce au grand espace devant lequel se trouve le "Jardin de la Victoire, le poumon vert d'Adrano". situé.

L'église présente une façade à trois ordres surmontée de deux clochers à coupoles quadrangulaires.

Au centre du premier ordre se trouve le portail d'entrée, constitué d'une paire de colonnes appariées posées sur un piédestal, surmonté d'un tympan brisé sur lequel sont assis deux anges. Dans la partie centrale du second ordre, on trouve une grande fenêtre surmontée d'un tympan ; des deux côtés il y a deux fenêtres en pierre blanche. Le troisième ordre est constitué de deux clochers reliés par un balcon, divisés en trois champs de six pilastres.

Le plan intérieur de l'église est composé d'une seule nef elliptique avec une coupole en coquille qui ferme le grand espace circulaire et se compose du pronaos, de la salle et de l'abside. Parmi les structures du XVIIIe siècle, se distinguent les autels en marbre, le chœur rococo et le majestueux autel central avec un toit à baldaquin.

Dans le pronaos se trouvent deux épigraphes en marbre dans lesquelles est décrite l'histoire du monastère.

À l’intérieur de l’église, en suivant un parcours de visite circulaire qui part du côté gauche de la salle, comme indiqué sur le plan tactile, nous avons :

Premier autel à gauche avec un retable représentant

la dernière communion de San Benedetto, du milieu du siècle. XVIII, est une huile sur toile.

La propriété appartient au Fonds des Bâtiments Cultes, c'est une œuvre très représentative de l'église qui appartenait aux religieuses bénédictines d'Adrano et faisait partie de l'un des plus anciens monastères fondés dans la région de Catane. Il accompagne le tableau représentant le  Madonna Immaculée avec San Carlo Borromeo situé dans le deuxième autel à droite.

Deuxième autel à gauche dédié au Crucifix et contient un Crucifix en bois sculpté et peint, de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

 En position centrale se trouve le maître-autel, en marbre polychrome, surmonté d'un dais monumental, œuvre de 1827, en velours rouge, applications en fil d'or, feuille d'or, fil d'argent, fil de soie, strass et dentelle dorée. Les décorations des encadrements latéraux de l'autel en velours rouge ont probablement été réalisées à la même époque et par les mêmes ouvriers. La monumentalité de l'objet témoigne non seulement du goût d'une époque encore liée aux appareils éphémères typiques de la culture baroque, mais aussi de la richesse et de l'élégance des œuvres artisanales commandées par l'ordre bénédictin, qui ont prospéré dans la région jusqu'à sa suppression. en 1866. En particulier, dans le cas des œuvres d'art textiles, certaines œuvres ont été créées par les religieuses appartenant elles-mêmes à l'ordre.

En continuant nous trouvons l'entrée de la Sacristie

nous trouvons ensuite l'autel dédié à l'Immaculée Conception avec un retable représentant, le Madonna Immacolata avec San Carlo Borromeo, de la seconde moitié de XVIIIème siècle, c'est une huile sur toile.

Le sujet du tableau respecte l'iconographie conventionnelle répandue dans la région au XVIIIe siècle : la Vierge en gloire est assise dans une pose gracieusement tournée sur des nuages ​​roses et entourée d'une foule de petits anges et d'angelots ; présentent les attributs typiques de l'Immaculée Conception, l'étoile et le croissant de lune sous le pied droit. Au-dessus se trouve la colombe du Saint-Esprit. A sa droite, San Carlo Borromeo se prosterne en adoration ; Entre l'abondante robe rouge du cardinal et le petit ange à ses pieds se trouve un de ses attributs, peut-être la mitre, qui n'est pas clairement identifiable car fortement recouverte de repeints. La culture figurative du peintre est celle qui va de Vito D'Anna à Olivio Sozzi dont notre auteur anonyme reprend le schéma compositionnel.

dernier autel du parcours, premier à droite dédié à SAINTE LUCIE avec un retable la représentant Sainte-Lucie a procédé à la torture, huile sur toile, 1843, de Giuseppe Rapisardi (Catane 1799 – 1853)

 FONTE DE BAPTÊME en marbre polychrome

 Les fresques de la coupole de la salle représentent l'Assomption de la Vierge, 

La fresque de la salle paroissiale dédiée à l'Assomption de la Vierge date certainement du milieu du XVIIIe siècle.

L'abside est surmontée d'une coupole circulaire décorée au centre d'une fresque représentant la Transfiguration du Christ sur le mont Thabor et les quatre évangélistes dans les segments.

La scène centrale représente l'épisode de la transfiguration tel que raconté dans les trois évangiles synoptiques (Marc, Matthieu, Luc), après la confession de Pierre. Selon ces textes, Jésus, après s'être séparé de ses disciples Pierre, Jacques et Jean, changea d'apparence, se montrant aux trois disciples avec une extraordinaire splendeur de sa personne et une étonnante blancheur de ses vêtements.