Vito Fulco - Pintor de vidrio, artista

Vito Fulco crea pinturas sobre vidrio a la manera de los pinchando Siglo XVIII-XIX siciliano, inserto en un mercado que aún sigue siendo un nicho. Su característica peculiar consiste en que realiza sus pinturas devocionales copiando el vidrio de los siglos XVIII y XIX utilizando materiales, estilos y temas iconográficos iguales a los originales; Fulco ejerce actualmente la profesión de pinchando en el tercer milenio, firmando a menudo sus producciones con su propia marca de taller.

La pintura sobre vidrio es una técnica compleja, consiste en aplicar colores fríos en polvo mezclados con aceite de linaza cocido sobre una placa de vidrio, en la proporción de tres partes de color y una de aceite, la cara sobre la que se trabaja constituye el reverso de la mientras que lo que se muestra al final de la operación es su dirección cuya visión está garantizada por la transparencia del vidrio, por lo que a esta técnica también se le llama pintura "bajo vidrio". Por tanto, el ejecutante debe tener mucha experiencia ya que el procedimiento es exactamente el contrario al que guía al artesano en la ejecución pictórica sobre soportes de otra naturaleza; además, el dibujo debe ser una imagen especular de la imagen que quería obtener cuando se completó la pintura. Dado que el dibujo de los distintos colores invierte cronológicamente en sus fases, necesariamente ha de prever una representación inmediata de lo que se crea posteriormente en las pinturas sobre el soporte (ojos, nariz, boca, claroscuros, detalles de la figura y paisaje, etc.). ) y viceversa aquí es objeto de un primer borrador para no quedar sumergido y anulado por las capas posteriores (tonos de piel, fondos y patrones de fondo de las superficies en general). Del necesario uso de esta técnica deriva una característica específica de las pinturas sobre vidrio: la ausencia total de cualquier perfeccionismo, una vez dados los colores, es imposible cambiar el cuadro. Para la función a la que están destinadas las obras, lo que importa no es tanto la buena realización como la incisividad, claridad e inmediatez del mensaje desde el punto de vista devocional; el pinchando de hecho, realizaban las obras por encargo o las vendían en los pueblos durante las fiestas patronales o con motivo de ferias vinculadas a romerías a santuarios o lugares de culto particulares.

Las pinturas sobre vidrio sicilianas constituyen en su conjunto un documento precioso tanto para reconstruir el desarrollo de esta forma pictórica en Sicilia y el sur de Italia como para el conocimiento de uno de los rasgos más significativos de la cultura tradicional, la relativa Uno. A la religiosidad ya las formas de devoción doméstica caracterizadas por una relación privilegiada entre el protector y el protegido: el santo al que se dirige el devoto es parte integrante de su propio horizonte existencial. La pintura en vidrio siciliana privilegia, por tanto, los temas sagrados: examinando el panteón articulado de imágenes sagradas, observamos cómo junto a la producción de imágenes marianas, predominantes en algunos centros, las pinturas están dedicadas tanto a la representación de un santo como a un grupo de entidades numinosas (San Giuseppe , Sant'Anna, San Francesco di Paola, San Michele Arcangelo, Santa Rosalía, la Sagrada Familia) desempeñando en su mayor parte una función protectora y/o devocional, en cuanto a la restitución narratológica de episodios ligados al antiguo y neotestamentario ( juicio de Salomón, natividad, adoración de los pastores, adoración de los Reyes Magos, huida a Egipto, decapitación de San Juan Bautista, etc.), o hagiografía (escenas de martirio o episodios de la vida de un santo).

Todos los vasos pintados por el artista Vito Fulco están colocados dentro de marcos, producidos por artesanos que parecen salidos de una Sicilia borbónica, suntuosa y campesina, y son los que la tradición nos indica como los más adecuados para envolver los milagros del vidrio: el marco una guantera, el marco de cúspide, o "Luigi Filippo" o "Garibaldi" como se decía popularmente y el clásico marco de medio barril, o "caña de ciaccata", también utilizado para proteger las pinturas bajo vidrio.

La forma y el contenido de esta producción pictórica, por lo tanto, siguen siendo idénticos, el contexto histórico y cultural en el que se desarrolla el hecho artístico ha cambiado a la inversa, y Vito Fulco se propone de hecho como testigo de iconografías que ahora están obsoletas.