Belén Artístico y Cerámica (Tradición Figulina)
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Descripción

Belén Artístico y Cerámica (Tradición Figulina)

Propiedad incluida en el Registro del Patrimonio Inmaterial de Sicilia (REIS)

 

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Ficha técnica preparada por: Región de Sicilia - Departamento de Patrimonio Cultural e Identidad Siciliana - CRicd: Centro Regional para el inventario, catalogación y documentación y filmoteca regional de Sicilia

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N. Prog. 22
Pozo: Cerámica y Belén Artístico (Tradición Figulina)
Libro: REI - Libro del conocimiento
Fecha de aprobación: 25-01-2006
Categoría: Técnica artesanal
Provincia: Catania
Municipio: Caltagirone
 
Noticias cronológicas
La ceramica
Las primeras pistas sobre la historia de los orígenes del arte cerámico de Caltagirone se remontan al siglo XVII, cuando el historiador y jesuita Giovanni Chiarandà escribió, en su obra "Piazza, ciudad de Sicilia“, Que el trabajo de la cerámica, en la ciudad de Calatina, fue anterior a la llegada de los árabes y realizado por muchos alfareros.
El fundamento científico de esta información histórica se deriva de las excavaciones realizadas por el arqueólogo Paolo Orsi en el territorio de Caltagirone, en particular en los pueblos de Scala, Pile y S. Ippolito que devuelven ejemplos de cerámicas que datan del séptimo milenio antes de Cristo. La cerámica redescubierta, con formas de frasco o frutero, presentaba decoraciones geométricas pintadas en marrón con fondo amarillo y rojizo. Está certificado que el uso del torno en Sicilia se introdujo alrededor del año 1000 aC tras los contactos con el mundo griego.
En el período bizantino fueron los "estazzunari”Para producir alfarería de mano de obra tosca, sin barniz ni pintura, trabajada en torno con vetas horizontales. Serán los árabes en el 827 d.C. quienes favorecieron la producción local, provocando un resurgimiento de la artesanía local y transfiriendo sus conocimientos sobre el tema.  
A través de las formas, decoraciones y colores es posible proceder a una correcta datación de las cerámicas, estos elementos difieren según el período histórico de producción.
En la época medieval se encuentra la producción de palanganas de ala no muy ancha, decoradas con manganeso. En este período de esplendor, los escudos de las órdenes religiosas o familias aristocráticas que llegaron a Sicilia desde España siguiendo a los aragoneses fueron los preferidos para la cerámica de Caltagirone. Un fragmento importante para atestiguar el uso de este tipo de decoración plástica es el fragmento de un lavabo con un monograma jesuita en relieve conservado en Piazza Armerina, fechado en 1568 y atribuido al maestro Calatino Iovannello Maurici.
Durante el siglo XVI se inició la preferencia por las decoraciones caligráficas y geométricas en azul sobre esmalte blanco, fruto de la moda del mercado de la época.
La influencia del encanto oriental se afirma particularmente en el siglo XVII y encuentra un amplio espacio en las decoraciones de las porcelanas que también reflejan los esquemas decorativos renacentistas. Es para responder a la exuberancia del cromatismo anterior que en Faenza el estilo "compendaries blancos“, Caracterizado por una mayólica limpia y legible con decoraciones esenciales colocadas en el centro del objeto. Al mismo tiempo en Caltagirone la cerámica de uso desarrolló algunas innovaciones importantes como la creación del frasco tambura, capaz de contener más agua. La falta de innovación en la decoración se puede atribuir a la atmósfera que se vivió en el este de Sicilia debido a desastres naturales o causas humanas. El terremoto tendrá grandes repercusiones en la formación humana y profesional de los artesanos. En el este de Sicilia, el terremoto de 1693 trajo consigo un proceso de reconstrucción de las ciudades destruidas en un intento de devolver a la población a la vida normal. Después de este evento yo canetari, artesanos especializados en la realización de la cerámica habitual, trabajaron sin tregua, innovando constantemente su arte, comenzando a experimentar nuevas formas y continuando produciendo diversos tipos de vajillas: cuartoreddi, aullido, Enlatado, moldes para mostaza y lodo grandes platos que sirvieron para mil usos. Los hermanos Bertolone, por ejemplo, crearon artefactos drenados en imitación de mármol. Fue en este período histórico cuando los hornos de la ciudad comenzaron a producir pisos, jarrones con decoraciones y pinturas en relieve, pilas de agua bendita, frontales de altar, estatuillas y decoraciones arquitectónicas para iglesias y campanarios. Al mismo tiempo, se establecieron artistas como los maestros Polizzi, Dragotta, Branciforti, Bertolone, Blandini, Ventimiglia, Capoccia, Di Bartolo.
 Debido al colapso del desarrollo de la cerámica, consecuencia del terremoto, los artesanos calatini, para despertar un nuevo interés, comenzaron a abrirse a cosas Siciliano producido principalmente en Campania.
La cerámica pudo florecer nuevamente solo en el siglo XVIII cuando siguió nuevas direcciones artísticas, representó la búsqueda del lujo y la elegancia mezclada con el gusto por lo efímero y por los ornamentos.
En la historia de la cerámica, el siglo XIX se abre con una innovación: comienza el desarrollo de productos industriales como la loza a la manera inglesa y el cemento para pisos. El desarrollo de esta práctica resultó en un período de decadencia para los alfareros. Solo los más hábiles pudieron trabajar como Caltini Giacomo Bongiovanni y su sobrino Giuseppe Vaccaro, conocidos por sus figurillas de terracota.
 
El belén artístico
El siglo XVIII se puede definir como la edad de oro de los belenes. De hecho, fue entre los siglos XVIII y XIX cuando la comisión para la construcción de estos artefactos aumentó progresivamente. Periodo histórico en el que los virreyes y las ricas y poderosas órdenes eclesiásticas compitieron por el encargo y la posesión de los belenes más preciosos y a la vez suntuosos. Belenes que a menudo cruzaban las fronteras de Sicilia, llegando a las cortes europeas más refinadas.
En la zona de Calatina, hacia finales del siglo XVIII y en el siglo siguiente, existe un grupo de artistas que se inspiraron en la tradición figulina, de la cual un grupo de maestros conocidos como "sanctarios"Y"pastos".
En el siglo XIX, el mayor exponente del arte de la figurilla en Sicilia fue el maestro Giacomo Bongiovanni, quien expresó su genio artístico dando forma a figurillas de arcilla que encontraron una amplia difusión por todas partes. La técnica del modelado, una técnica tradicional de Calatina, fue muy utilizada por el artista en su taller, que ya había sido inaugurado en 1794. Sin embargo, el maestro no desdeñó abrazar también las orientaciones clásicas, como lo demuestra la decoración del altar de la Iglesia del Crucifijo en Caltagirone.
Actualmente la producción de pesebre, siempre mirando el legado proveniente de la gran tradición calatina, no deja de fusionarse y dar lugar a nuevos géneros, resultado de mezclas clásicas con intuiciones modernas e interpretaciones personales, representando así la suma de diferentes escuelas y tendencias.
 
Descripción
La ceramica
La ciudad de Caltagirone debe su fama a la producción de cerámica. Los artesanos calatini calificaron como uno de los productores de mayólica más importantes de la isla. Su fortuna era la posición geográfica de la ciudad que contaba con grandes canteras de las que extraer la arcilla, materia prima de su trabajo, y obtener madera para encender los hornos de los bosques cercanos, como el de San Pietro. La mayólica de Calatine estaba destinada al uso diario (platos, platos, recipientes y las notas “lhumor“) Y estaban dirigidos a un mercado puramente pobre, pero que no despreciaba el gusto estético de sus decoraciones.
Originalmente, la gran producción de miel aumentó la demanda por parte de los productores de contenedores de almacenamiento. A raíz de este hecho, los alfareros comenzaron a producir recipientes de terracota adecuados para este uso.
La innovación de los maestros Calatini también se abrió paso en la decoración. En el siglo XVIII, frente al uso del costoso color azul, que había caracterizado el siglo, los alfareros calatini estudiaron nuevas decoraciones con manganeso, cardenillo y hierro amarillo.  
Los artesanos calatini también se distinguieron por la producción de cerámica para revestimientos arquitectónicos como las fachadas de iglesias, torres y campanarios, así como la producción de mayólica para pisos. Esta última seguirá una evolución estilística similar a la de la alfarería, aprovechando la planificación de importantes arquitectos llamados a construir los palacios nobles y las iglesias monumentales de la ciudad. Entre estos, los Gagini trabajaron en Caltagirone entre los siglos XVI y XVII, mientras que el primero en utilizar mayólica como elemento decorativo fue Natale Bonajuto.
En el pavimento comienzan a surgir dos tipos diferentes de mayólica. El primero utiliza la asociación de terracota y mayólica con baldosas cuadradas o rectangulares decoradas con motivos geométricos colocadas para rodear una alfombra de baldosas de terracota hexagonales o con pequeñas piezas cuadradas colocadas para llenar los espacios vacíos entre baldosas de terracota octogonales. El segundo tipo es todo con baldosas en forma de romboide vidriadas en blanco, azul y manganeso, dispuestas de forma diversa para componer patrones geométricos, estrellas, orejas, tableros de ajedrez.
 
El belén artístico
Caltagirone debe su fama no solo a su cerámica, sino también a las figuras devocionales de los belenes, un arte profundamente estimulado por el sentimiento religioso de la población. El arte de los belenes tiene su origen en esa rama artística que tenía como objetivo la producción de cerámica antropomórfica y prosopomórfica.
Será alrededor del siglo XIX cuando se desarrollará en Caltagirone el característico belén con múltiples pastores, reflejando fisonómicamente, casi siempre, gentes del país y sujetos característicos de los lugares. Merecen mención los pastores de Bongiovanni, Bonanno, Vaccaro y también las minúsculas estatuillas del arquitecto GB Nicastro y el padre Benedetto Papale, este último albacea, no solo de figurillas pequeñas, sino también de paisajes calificados con una connotación realista extraordinaria.
Son curiosas las figuras de pesebre realizadas en el taller de los artistas Giacomo Bongiovanni y su sobrino Giuseppe Vaccaro. El artista Bongiovanni, heredero de la familia Bertolone, que durante siglos había dado a la ciudad de Calatina hábiles artesanos, revolucionó la técnica del arte de la figulina, que desde Caltagirone se extendió luego por toda Europa. En lugar de moldearlos por completo, los cubrió con finas hojas de arcilla superponiéndolos con los cuerpos, previamente modelados, creando cortinas ligeras y fluctuantes. El resultado que genera esta técnica es de particular realismo en la representación de escenas de la vida popular. Si estos últimos artistas se habían limitado a crear figuras contextualizándolas en su entorno y en su época, el artista Bonanno vuelve a la historia proponiendo personajes y paisajes que coinciden magistralmente con el entorno en el que nació y vivió Jesús. esto que posteriormente fue retomado por Benedetto Papale, quien no despreció el cuidado del carácter ambiental e histórico.
Hoy, el arte de la figurilla vive un período de nuevo desarrollo gracias a la reinterpretación culta de importantes maestros contemporáneos como Giuseppe Bonaccorso, quien ha retomado la antigua tradición de la plástica calatina. De la vasta producción, el artista Bonaccorso va desde temas sagrados hasta alegóricos, connotándolos con personajes recuperados de la reinterpretación de la obra de Serpotta combinados con rasgos atribuibles al arte del Renacimiento. Tras su muerte, su obra se ha convertido en objeto de coleccionismo y colecciones sistemáticas.
 
Bibliografía
Catálogo de exposiciones, Natividad. Esplendor y humildad en la iconografía del pesebre siciliano del siglo XVIII al XX,
 
Alessi, Giacomo y Giuseppe Lazzaro Danzuso. 2003. Frascos, galpones y latas de luces. Cerámica utilizada en Caltagirone entre los siglos XVI y XIX.. Editorial Silvana.
 
Museo de Cerámica, Ediciones Novecento, Palermo, 1997
 
Colaeo, Luis. 1994. Belenes de Caltagirone. Artistas y figurillas de la tradición calatina. Palermo: Editorial Arnaldo Lombardi. 
 
 
Perfil de la autora: Francesca Maria Riccobene

 

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