Vito Fulco – Pittore su vetro, artista

Vito Fulco realizza dipinti su vetro alla maniera dei pincisanti siciliani sette-ottocenteschi, inserito in un mercato che comunque rimane di nicchia. La sua caratteristica peculiare consiste nel fatto che produce i suoi dipinti devozionali copiando i vetri del XVIII e XIX secolo utilizzando materiali, stili e temi iconografici uguali agli originali; Fulco di fatto esercita il mestiere di pincisanti nel terzo millennio, siglando spesso le sue produzioni con un proprio marchio di bottega.

La pittura su vetro è una tecnica complessa, consiste nell’applicare a freddo su una lastra di vetro colori in polvere mescolati con olio di lino cotto, nella proporzione di tre parti di colore e una di olio, il lato su cui si opera costituisce il retro del supporto mentre ciò che si mostra ad operazione ultimata è il suo verso la cui visione è garantita dalla trasparenza del vetro, per tale motivo tale tecnica è anche detta pittura “sotto vetro”. L’esecutore quindi deve essere molto esperto in quanto il procedimento è esattamente inverso rispetto a quello che guida l’artigiano nell’esecuzione pittorica su supporti d’altra natura; inoltre il disegno deve essere speculare rispetto all’immagine che si voleva ottenere a pittura ultimata. Essendo la stesura dei vari colori cronologicamente invertita nelle sue fasi, essa doveva necessariamente prevedere una immediata resa di ciò che nei dipinti su supporto viene realizzato dopo (occhi, naso, bocca, chiaroscuri, particolari della figura e del paesaggio etc.) e che viceversa è qui oggetto di prima stesura per non essere sommerso e cancellato dagli strati successivi (incarnati, sfondi e campitura delle superfici in generale). Dal necessario impiego di tale tecnica deriva una specifica caratteristica delle pitture su vetro: l’assenza totale di qualunque perfezionismo, una volta che i colori sono dati, è impossibile mutare il quadro. Per la funzione a cui le opere sono destinate ciò che conta non è tanto la buona realizzazione quanto l’incisività, la chiarezza e l’immediatezza del messaggio dal punto di vista devozionale; i pincisanti infatti eseguivano le opere su commissione o le vendevano nei paesi durante le feste patronali o in occasione di fiere legate a pellegrinaggi verso santuari o particolari luoghi di culto.

I dipinti su vetro siciliani costituiscono nel loro complesso un documento prezioso oltre che ai fini di una ricostruzione dello svolgimento di tale forma pittorica in Sicilia e nel Meridione d’Italia, anche per la conoscenza di uno dei tratti più significativi della cultura tradizionale, quello relativo alla religiosità e alle forme di devozione domestica caratterizzata da un rapporto privilegiato tra il protettore e il protetto: il santo a cui il devoto si rivolge è parte integrante del proprio orizzonte esistenziale. La pittura su vetro siciliana quindi predilige i soggetti sacri: esaminando l’articolato pantheon di immagini sacre si nota come accanto alla produzione di immagini mariane, preponderante in alcuni centri, le pitture siano dedicate tanto alla raffigurazione di un santo o di un gruppo di entità numinose (San Giuseppe, Sant’Anna, San Francesco di Paola, San Michele Arcangelo, Santa Rosalia, la Sacra Famiglia) per lo più svolgente una funzione protettiva e/o devozionale, quanto alla restituzione narratologica di episodi connessi alla storia vetero e neo-testamentaria (giudizio di Salomone, natività, adorazione dei pastori, adorazione dei Magi, fuga in Egitto, decollazione di San Giovanni Battista etc.), ovvero all’agiografia (scene di martirio o episodi della vita di un santo).

Tutti i vetri dipinti dall’artista Vito Fulco sono posti entro cornici, prodotte da artigiani che paiono emergere da una Sicilia borbonica, sontuosa e contadina, e sono quelle che la tradizione ci indica come le più adatte ad avvolgere i miracoli di vetro: la cornice a guantiera, la cornice a cuspide, o “Luigi Filippo” o “Garibaldi” come popolarmente la si indicava e la classica cornice mezzacanna, o “canna ciaccata”, anch’essa impiegata per proteggere i dipinti sotto vetro.

Forma e contenuto di tale produzione pittorica rimangono dunque identici, il contesto storico e culturale in cui si svolge il fatto artistico è viceversa mutato, e Vito Fulco si propone di fatto come testimone di iconografie oggi desuete.