Vito Fulco - Glasmaler, Künstler

Vito Fulco schafft Gemälde auf Glas in der Art von Kneifen Sizilianisches achtzehntes bis neunzehntes Jahrhundert, eingefügt in einen Markt, der immer noch eine Nische bleibt. Seine Besonderheit besteht darin, dass es seine Andachtsbilder durch Kopieren des Glases des achtzehnten und neunzehnten Jahrhunderts unter Verwendung von Materialien, Stilen und ikonografischen Themen anfertigt, die den Originalen entsprechen; Fulco übt tatsächlich den Beruf des Kneifen im dritten Jahrtausend signierte er seine Produktionen oft mit seiner eigenen Werkstattmarke.

Das Malen auf Glas ist eine komplexe Technik, es besteht darin, kalte Farben in Pulverform, gemischt mit gekochtem Leinöl, auf eine Glasplatte im Verhältnis von drei Teilen Farbe und einem Teil Öl aufzutragen, wobei die Seite, auf der man arbeitet, die Rückseite des Glases bildet während am Ende der Operation die Richtung gezeigt wird, deren Sicht durch die Transparenz des Glases gewährleistet ist, deshalb wird diese Technik auch als "Unterglasmalerei" bezeichnet. Der Darsteller muss daher sehr erfahren sein, da das Verfahren genau das Gegenteil von dem ist, das den Handwerker bei der bildlichen Ausführung auf Trägern anderer Art leitet; Darüber hinaus muss die Zeichnung ein Spiegelbild des Bildes sein, das Sie nach Fertigstellung des Gemäldes erhalten wollten. Da die in ihren Phasen chronologisch vertauschte Ausarbeitung der verschiedenen Farben zwangsläufig für eine unmittelbare Wiedergabe dessen sorgen musste, was später in den Gemälden auf dem Malgrund entsteht (Augen, Nase, Mund, Hell-Dunkel, Details der Figur und Landschaft etc. ) und umgekehrt ist es hier Gegenstand eines ersten Entwurfs, um nicht von den nachfolgenden Schichten (Hauttöne, Hintergründe und Hintergrundmuster der Oberflächen im Allgemeinen) überschwemmt und aufgehoben zu werden. Aus der notwendigen Anwendung dieser Technik ergibt sich ein spezifisches Merkmal von Glasmalereien: das völlige Fehlen jeglichen Perfektionismus, sobald die Farben gegeben sind, ist es unmöglich, das Bild zu verändern. Für die Funktion, die den Werken zugedacht ist, kommt es weniger auf die gute Umsetzung als auf die Prägnanz, Klarheit und Unmittelbarkeit der Botschaft aus hingebungsvoller Sicht an; das Kneifen Tatsächlich führten sie die Werke in Auftrag oder verkauften sie in den Dörfern während der Patronatsfeste oder anlässlich von Messen, die mit Wallfahrten zu Heiligtümern oder besonderen Kultstätten verbunden waren.

Die sizilianischen Glasmalereien stellen insgesamt ein wertvolles Dokument sowie zum Zwecke einer Rekonstruktion der Entwicklung dieser Bildform in Sizilien und Süditalien dar, auch zur Kenntnis eines der bedeutendsten Merkmale traditioneller Kultur, der Relativität Erstens zu Religiosität und Formen der häuslichen Hingabe, die durch eine privilegierte Beziehung zwischen Beschützer und Schützling gekennzeichnet sind: Der Heilige, an den sich der Anhänger wendet, ist ein integraler Bestandteil seines eigenen existentiellen Horizonts. Die sizilianische Glasmalerei bevorzugt daher heilige Themen: Wenn wir das gegliederte Pantheon der heiligen Bilder untersuchen, stellen wir fest, dass die Gemälde neben der Produktion von Marienbildern, die in einigen Zentren vorherrschen, sowohl der Darstellung eines Heiligen als auch einer Gruppe von Wesen gewidmet sind (San Giuseppe , Sant'Anna, San Francesco di Paola, San Michele Arcangelo, Santa Rosalia, die Heilige Familie), die größtenteils eine schützende und / oder andächtige Funktion ausüben, wie für die narratologische Wiederherstellung von Episoden, die mit alten und neutestamentarischen ( Salomosgericht, Geburt, Anbetung der Hirten, Anbetung der Heiligen Drei Könige, Flucht nach Ägypten, Enthauptung Johannes des Täufers etc.) oder Hagiographie (Märtyrerszenen oder Episoden aus dem Leben eines Heiligen).

Alle vom Künstler Vito Fulco bemalten Gläser werden in Rahmen gesetzt, die von Handwerkern hergestellt werden, die aus einem bourbonischen, üppigen und bäuerlichen Sizilien zu stammen scheinen, und die uns die Tradition als am besten geeignet zum Verpacken von Glaswundern anzeigt: der Rahmen ein Handschuhfach, der Höckerrahmen oder "Luigi Filippo" oder "Garibaldi", wie es im Volksmund genannt wurde, und der klassische halbläufige Rahmen oder "Ciaccata Cane", der auch zum Schutz der Gemälde unter Glas verwendet wurde.

Form und Inhalt dieser Bildproduktion bleiben daher identisch, der historische und kulturelle Kontext, in dem sich das künstlerische Ereignis abspielt, hat sich umgekehrt verändert, und Vito Fulco schlägt sich tatsächlich als Zeuge überholter Ikonographien vor.